Kreditt: Hermes Rivera / Unsplash
Engelskmennene har alltid elsket vin, og så passende var det en engelskmann som designet karaffelen. ANDY MCCONNELL plukker 9 av favorittobjektene de siste tre århundrene.
Vin har blitt lagret i og servert fra alle slags containere eller objets d’art siden kort tid etter at druene ble gjæret. Keramikk kanner har vist seg å være de mest populære, med former utviklet under det greske og romerske imperiet som overlevde nesten uendret i tusenvis av år. Romerne oppfant glassblåsing i løpet av det første århundre e.Kr., men karaffen som kjent i dag dateres bare 300 år.
Engelskmennene har alltid rangert seg som Europas største drikkere, og konsumerer årlig nesten 100 millioner liter Bordeaux-viner alene i løpet av 1300-tallet, da hele befolkningen nummererte under fire millioner. Vinhandelen utholdt en lavkonjunktur under puritanerne, men restaureringen av Karl II i 1660 varslet en tilbakevending av de gode tider.
https://www.decanter.com/wine/wine-regions/bordeaux-wines/
Så da Arnaud de Pontac utviklet Bordeauxs første fremste cru vin, Haut Brion, målrettet han seg naturlig mot England. Satsingen var en stormende suksess. Samuel Pepys komplimenterte snart den ‘pertikulære smaken av Ho Bryan’.
Etter hvert som formuer ble brukt på god vin, økte etterspørselen etter passende fartøy for å servere og konsumere den. Engelsk glassproduksjon hadde ikke blitt skilt helt til George Ravenscroft, som eksporterte glass og blonder fra Venezia, kom tilbake til London rundt 1670. Sammen med John Baptista da Costa, en genoisk glassmaker, i 1673, patenterte Ravenscroft 'en pertikulær slags Chrystaline Glasse som lignet Rock Crystall , ikke tidligere trent eller brukt i Kingdome '. Det aktuelle materialet, nå kjent som ‘blykrystall’, bidro til å transformere britisk glassproduksjon til en verdensledende industri.
dronning av den sørlige finalen
Ravenscrofts produksjon inkluderte venetianske vinkanner, men utviklingen av de første karaffene, rundt 1700, skyldtes mer nødvendighet enn mote. Dette var fordi frem til 1780-tallet ble de fleste vinene sendt ufiltrert og inneholdt et bittert sediment, bæren, som ble tilslørt når den serveres fra mørke flasker, keramikk eller metall.
De første referansene til 'dekanter' på engelsk dukket opp i tollregistrene rundt 1700. Den moderne stavemåten ble formalisert av Kersey's Dictionarium fra 1712, og definerte den som 'en flaske laget av klart flintglass, for å holde Vin, osv. For å være helles i et drikkeglass. Begrepet hadde krysset Atlanterhavet innen 1719 da ‘Dekanters importert fra Bristol’ ble annonsert i Boston News-Letter.
Designprinsippene bak karaffelen er stort sett uendret siden 1700-tallet. Det forble det ledende fartøyet i glassprodusentens repertoar mellom 1765 og 1900, og tiltrukket oppmerksomheten til verdens ledende designere.
Praksisen med dekantering har avtatt blant den brede befolkningen, men de som kjenner, setter fortsatt pris på behovet for å dekantere. Likevel ville få i dag gå så langt som Lord Cadigan, som, mens han befalte de 11. husarene i Canterbury-brakka i 1840, satte en offiser på en disiplinær avgift for å helle vin fra en flaske i stedet for en karaffel.
Andy McConnell er forfatteren av The Decanter, An Illustrated History of Glass fra 1650 (£ 45, Antique Collectors ’Club)
Objekter av kunst 1: Ravenscroft karaffekanne c1670
En av de eldste gjenlevende karaflerne, laget i London av blybasert 'flint-glass' kort tid etter at George Ravenscroft hadde patentert det i 1673. I fravær av ordet 'karaffel' fra det engelske språket på det tidspunktet, brukte Ravenscroft en rekke av termer for å beskrive slike fartøy, inkludert 'flaske' og 'crewitt', tilgjengelig både i halvliter og kvart størrelser. Stilen er i samsvar med den venetianske stilen, eller façon de Venise, som hadde hersket over hele Europa siden renessansen. Imidlertid ville engelske produsenter forlate slike flamboyante fremspring til fordel for mer nøkterne former, et kjennetegn som vanligvis er fraværende fra moderne drikkesesjoner.
Objets d’art 2: Skulderkaraffel med matchende briller c1760
Karaffer ble oftest funnet i tavernaer enn i fasjonable hjem før omkring 1760, ettersom spisestueetiketten krevde at glass ble fylt bort fra spisebordet i henhold til et ritual som oppnådde en nesten religiøs formalitet. Hvert glass ble fjernet fra bordet mellom tommelen og pekefingeren på en fotmanns venstre hånd før de ble plassert på et sølvbrett. Den ble deretter fylt på igjen fra en karaffel eller flaske. Denne karaffelen, gravert med eierens navn, ville ha blitt brukt til å fylle på de matchende glassene etter måltidet, da damene hadde reist til et tilbaketrekningsrom.
Objets d’art 3: Urnformet Cordial Decanter c1765
Cordials, nå kalt likører, er blant de eldste av alkoholholdige blandinger. Ofte hjemmelaget, de besto vanligvis av 50% alkohol og 25% sukker og smaksatt vann. Ratafia, noyau og persico var vanligvis søte, konjakkbaserte sirup med mandler, frukt og skall. En oppskrift på The Lady Hewet’s Water, 1727, inneholdt mer enn 70 elementer, inkludert rav i pulverform, korall, perle og gull. Én aqua mirabilis, ‘hvis den blir gitt til en som dør, vil en skje av den gjenopplive ham’. Dette eksemplet ble forgylt av James Giles.
Art Objects 4: Ship's decanter c1780
De tidligste skipskaraffene falt sammen med Storbritannias marineherredømme, og formen ble populært kalt ‘Rodney’ til ære for admiral Lord Rodneys seire. Hertugen av Buccleugh kjøpte ikke mindre enn 151 liter, halvliter og karaffel Rodneys mellom 1795 og 1805, og den har uten tvil vært den mest populære av alle karafler siden. Få skipskaraffel ville ha blitt tatt til sjøs, men før Horatio Nelson la ut fra Torbay i det spanske premieskipet San Josef i 1801, bestilte han '20 dusin havn, seks dusin sherry og et halvt dusin Rodney-karanter'.
Objets d’art 5: Irish ‘Land We Live In’ karaffel c1815-20
Den irske glassproduksjonsbommen 1780–1830 var et politisk inspirert fenomen. Frykt for at irene ville gjøre opprør tvang den engelske regjeringen til kommersielle innrømmelser. Bevilgningen av frihandelsstatus i 1780 og avskaffelsen av avgiften på importert kull tillot lokale gründere å etablere rundt 10 nye drivhus. Til tross for populær mytologi var produktene for det meste av lav kvalitet, for eksempel denne delvis støpte karaffen. Det er gravert med ordlyden ‘The Land We Live In’, en populær skål blant irske eksil som fulgte den med reposten, ‘The Land We Left Behind’.
Objets d’art 6: Bristol-blue spirit decanters c1790
‘Bristol-blue’ er en av de største misviserne i antikvitetsverdenen, da det ble laget lite blått glass i Bristol. Begrepet dateres fra 1763 da et stort lager av fargestoffet, koboltoksid, ble kjøpt fra Sachsen av en Bristol-entreprenør som ble dets eksklusive leverandør til glass- og keramikkprodusenter over hele Storbritannia. Blå glass var vanskelig og dyrt å lage, noe som gjenspeiles i prisen. Karaffelene i denne messingmonterte papirmakestativet er forgylt med innholdskartusjer for konjakk, rom og hollands (navnet som ble brukt på gin på den tiden) og ville ha detaljhandel til priser som nærmer seg en arbeiders årslønn.
Objets d’art 7: Whitefriars ’Arts & Crafts karaffel c1860
Som en reaksjon på de dehumaniserende effektene av den industrielle revolusjonen la Arts & Crafts Movement stor vekt på individualitet, flyt og spontanitet av håndlagde gjenstander, kanskje preget av denne vintjenesten i perioden. Arkitekten Philip Webb designet den for bruk av bevegelsens veiledende ånd, William Morris, i sitt nye hjem, The Red House, Bexleyheath. Morris var så imponert at han lagret den i en rekke farger i butikken i London til 1878. Den forble i produksjon på Whitefriars Glasshouse inn på 1930-tallet, og beholder fortsatt et grundig ‘moderne utseende’.
Kunstgjenstander 8: Rubin klaretkanne c1870
Fargeløs blykrystall dekorert med geometrisk skjæring ble lenge ansett som det avgjørende trekk ved britisk glass. Imidlertid feide en mani etter glassvarer farget i en regnbue med fargetoner Europa i den viktorianske perioden. Noen av de beste brikkene ble videre pyntet med møysommelig dybprofilskjæring eller hjulgravering og fine metallbeslag. Den geniale sølvgylte monteringen på denne klaretkannen, patentert av Edinburghs glasshandler John Miller i 1857, gjorde det mulig å løfte lokket ved å skånsomt klemme spaken som ble montert på nakken mens den heller.
ung og den rastløse oppsummeringen
Objets d’art 9: Cockatoo Claret Jug 1882
Drikkefartøy i dyreformer dateres fra uminnelige tider, men Alexander Crichtons animalistiske klarettkanner er fortsatt et fenomen. Crichton appellerte til den viktorianske forelskelsen til nyhet og inspirert av Tenniels tegninger for Alice In Wonderland, og designet en rekke klaretkander i form av minst 20 dyr. Den første, en ugle som ble registrert i august 1881, ble fulgt av andre med en hastighet på omtrent en i måneden. Dette eksemplet, en kakadue, designet i 1882, er kanskje den fineste, dekorert av Jules Barbe, den største emaljeren på hans tid. Som en indikasjon på den vedvarende appellen til hans menageri, solgte en Crichton-pingvinkanne for £ 20.000 på en uklar australsk auksjon i 2003.
Skrevet av Andy McConnell
